徕卡6 x 7华沙画廊正在全面展示2012年度徕卡奥斯卡·巴纳克新人奖获得者Piotr Zbierski的作品。The Push the Sky Away 项目结合了3位年轻摄影师的系列作品。同名画册将于展览会开幕日当天呈现。
玛格南摄影师Chris Steele-Perkins于1988年获得了徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖。当时，他的摄影画册《The Teds》获得了巨大成功，如今，这一经典画册有了新版本。
该国际摄影赛事自1979起每年举办，并于2016年重返德国。这一举动旨在使该奖项回归到奥斯卡·巴纳克的故乡。
11年前，Enrico Stefanelli创立了一年一度的卢卡摄影节。于2011年终止后，他在2013年恢复了该摄影节，并改为两年一度。为了可以在摄影节中不断提供独家摄影作品带给大众，他开始每隔一年举办摄影展。在2016年11月19日至12月11日期间，他颁奖给2016年度徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖的两位获奖者及10位入围者。
JH Engström的摄影以视觉形式诠释存在。JH Engström不仅仅局限于一种特定风格，这位2015年度徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖的获胜者，其作品《一切安好》（Tout Va Bien）收集了对农村和城市的不同印象，这些印象与他的情绪相吻合。在这样的情况下，他探索着存在的真谛。
Wiktoria Wojciechowska凭借其作品《快闪》（Short Flashes）摘得2015年度徕卡奥斯卡·巴纳克新人奖。这位波兰摄影师的作品捕捉了中国人日常生活中的瞬间。在几个月的时间里，Wojciechowska 带着闪光灯，拍摄了北京和杭州这两个城市里在雨中骑自行车穿梭的人们。在一次采访中，这位23岁的摄影师解释了她在这些瞬间中发现的真谛，以及如何站在深及足踝的水中完成作品。
来自危机地区、个人专题摄影、艺术项目的报道以及2015年度徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖的提交作品和摄影本身一样多种多样。作为评委会的一员，法国策展人Christian Caujolle审查了每一份提交的作品。
Martin Kollar凭借作品《实地考察》（Field Trip）系列摘得2014年度徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖，该组作品拍摄于以色列，包括了在动乱、艰苦的地区拍摄的照片。它们巧妙地构成了日常画面，充满着看似远离现实的暗示力量，实则已非常接近。LFI采访了这位斯洛伐克摄影师关于故意挑衅、图文说明如何限制想象力以及电影摄制如何影响他的作品等问题。
第33届徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖对评委会而言，再次成为了一场激动人心的挑战，他们不得不从众多优质的提交作品中选出最令人信服的系列。LIF采访道评委会成员Ingo Taubhorn。
提克西－一个通过图片讲述的西伯利亚童话。这一年的徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖花落于一组由Evgenia Arbugaeva拍摄的令人回味的作品，该组作品部分纪实，部分奇幻，拍摄于她童年的小镇。提克西坐落在独立的萨哈共和国，位于拉普捷夫海海岸，俄罗斯北极海岸。尽管该小镇正在缩小规模，但仍有5,000人居住，并每天应对恶劣的气候条件。LFI就Evgenia Arbugaeva的获奖作品采访道。
这一年，提交的作品关注于发生的时事，也包括永恒的社会和政治主题。评委会从大量优质的作品中评选。LFI与评委会成员Peter Turnley 和 Markus Schaden交谈道。
Frank Hallam Day的作品着重于人和自然，以及两者之间的冲突关系。2012年度徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖获奖系列《夜幕下的房车》（Alumascapes）展现了人们如何用房车逃离文明世界。其中一个目的地是佛罗里达热带森林，丛林与房车形成了强烈对比。摄影师质疑了只可能在文明世界中保持舒适才会渴望自然。在强烈的灯光和特别的色彩下，矛盾变得格外明显。在现实与幻境的融合下，房车仿佛是钢铁昆虫，一双明亮的眼睛照亮了整个夜空。LFI就摄影师的作品问道。
2012年，评审团对徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖入围者和获胜者的评定比往年迅速许多。即便如此，仍有许多内容待讨论。LFI就好的摄影作品及不出彩的作品与评审团成员Bruce Gilden和Karin Rehn-Kaufmann进行了交流。
2010年海地发生地震时，Jan Grarup正在丹麦。他从早先的旅程中了解到了这个国家，并受多家杂志社委托前往海地。LFI与新闻摄影记者谈道。
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